Auteur/autrice : tadorne

En quittant le Port Autonome de Marseille, je me doute bien que mon blog m'aiderait à structurer ma pensée. Il est 22h et je ne ressens rien, pas d'affect, juste une douce confusion qui semble ne pas perturber l'agencement de mes neurones. Le Théâtre du Merlan de Marseille vagabonde toujours, de lieu en lieu, dans l'attente de la réouverture de sa salle rénovée. Il a choisi le décor improbable du Port pour installer la petite troupe de Galin Stoev, metteur en scène de la compagnie Fraction, basée à Bruxelles. « Oxygene », texte du russe Ivan Viripaev, est jouée dans une gare d'embarquement avec pour paysage, les grues, la mer, les mouettes.

Emitoufflée dans la couverture, j'assiste intéressé à cette mise en scène pour le moins décomplexée. La pièce évoque ce que sont devenus les dix commandements de Moïse à l'heure du terrorisme mondial, de la globalisation et du vide affectif que vivent des millions de couples. De l'infiniment global à l'infiniment petit, la pièce fait des allers ? retours incessants qu'un duo d'acteurs (prénommés Sacha et Sacha) animent, accompagnés d'un DJ collé à son iMac, et d'un troisième, assis au fond de la scène, à la fois bruiteur et perturbateur. Pendant plus d'une heure, les mots s'accélèrent pour se perdre et se télescoper. Je cède à plusieurs reprises et seul Antoine Oppenheim me relie au texte. Il est charismatique lorsqu'il épouse les mots avec son corps, et vous fixe d'un regard appuyé pour ne pas vous lâcher. La scène où, allongé à terre, il évoque son impuissance sexuelle avec Sacha, est éblouissante, touchante d'humilité. C'est d'ailleurs l'un des rares moments où nous prenons un peu d'oxygène. En effet, cette mise en scène s'articule au rythme donné par la forme (debout, micros à la main, fond sonore déstructuré) au détriment de la musique des mots. Je m'interroge sur ce choix alors que ces deux acteurs sont si beaux, comme s'il fallait masquer l'impuissance (sic) de Galin Stoev a créer son art transdisciplinaire à l'image de la danse, qu'il ne fait qu'effleurer. Au final, la prouesse des comédiens empêche d'apprivoiser le texte d'Ivan Viripaev et j'ai la « douce » sensation d'être définitivement lâché lors du dernier tableau. A vouloir coller à la modernité, Galin Stoev en a oublié l'essentiel : notre cerveau est humain, pas encore i-podisé.

Pascal Bély
www.festivalier.net

Il me faut fuir les propos nauséabonds d'un candidat à l'élection présidentielle. À chaque phrase sur la génétique ou sur l'identité nationale, il salit les consciences, piétine l'intelligence et fait de son inculture une vérité qu'il assène, signe de son impuissance à comprendre la complexité. Il me faut m'évader, juste une heure. Ce soir, le Théâtre des Salins de Martigues sera mon refuge. À peine entré, la directrice du théâtre (Anette Breuil) s'avance vers moi pour me parler de la production qu'elle présente. Elle me raconte la genèse de la pièce. C'est une belle histoire : ses mots, ses gestes, le ton de sa voix traduisent un engagement d'une femme de culture, courageuse, à l'écoute du monde et des artistes. Notre dialogue est un pied de nez à la société prônée par Sarkozy. Ce soir, le Théâtre des Salins est mon théâtre. Notre France.

Pendant deux ans, Lljir Sélimoski, « né au bout des pistes d'Orly », a partagé devant les passants, à la gare d'Uzès, dans les rues de Paris, le texte de Bernard ? Marie Koltès, « La nuit juste avant les forêts ». Ce texte évoque un homme qui parle de son univers de banlieue et de sa quête d'amour. Pour passer de la rue à la scène du Théâtre des Salins, Lljir a rencontré le regard bienveillant de Jean-Louis Trintignant le recommandant auprès d'Annette Breuil qui lui choisit la metteuse en scène Catherine Marnas. A eux quatre, ils formèrent une jolie chaîne qui permit pendant deux années de métamorphoser Lljir en comédien. Habité par le texte de Koltès, il devra dorénavant faire de la scène son décor imaginaire. Au final, le résultat est prodigieux  

Il est là, face à nous, marchant sur l'eau (magnifique décor). Nous voilà plongés au sous-sol de ce théâtre pour nous immerger dans le texte de Koltès, pour approcher la métamorphose de Lljir (l'un est dans l'autre et inversement). Ce double regard est tout de même exceptionnel au théâtre, où l'auteur transforme la vie de l'acteur ! Quelle belle métaphore de ce que la culture peut faire. C'est ainsi que j'écoute le destin de Lljir pour ressentir la puissance de Koltès. De le voir faire ses ronds dans l'eau, de l'entendre décliner ce texte, alors que la vidéo projette notre environnement urbain et nos silhouettes (de spectateurs ?), tout semble fait pour que nous approchions Lljir, là ou la rue nous l'éloigne. Catherine Marnas lui donne de la voix, guide son corps au gré des rencontres. Elle l'habite d'amour quand il n'y croit plus ; elle l'ouvre lorsque les murs l'enferment. Elle réussit à ne jamais nous distancer de son histoire comme si elle hésitait à le conduire comme un comédien. C'est alors que la fragilité de la mise en scène est une force et fait de « La nuit juste avant les forêts » un manifeste d'humanité.
Votons!

Pascal Bély
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?????? “La nuit juste avant les forêts” de Bernard-Marie Koltès a été joué le 10,11 et 12 avril 2007 au Théâtre des Salins de Martigues.

La Scène Nationale de Cavaillon accueille la dernière création d'Anne Teresa de Keersmaeker, « Steve Reich Evening ». Ce musicien m'est totalement inconnu et pourtant, il est l'un des pionniers de la musique minimaliste et répétitive. Une fois de plus, la danse m'ouvre un nouveau territoire pour m'enrichir de sensations qui forgent pas à pas ma culture transversale.
Tout commence étrangement. Deux micros pendent du plafond pour frôler deux enceintes posées au sol, dans un mouvement de balancier qui va durer dix minutes. A chaque extrémité de la scène, deux danseurs assis fixent ces allers ? retours mécaniques. Mes yeux suivent les micros, se détachent et je plonge dans une confusion où je ne maîtrise plus mes sens. Hypnotisé, cette séquence me prépare à accueillir avec ouverture quatre autres tableaux. Fatigué, j'entre pour ne plus en sortir.
C'est ainsi qu'Anne Teresa de Keersmaeker nous propose une des danses les plus articulées à un univers musical. Tout est une invitation à circuler, à s'arrêter, pour mettre le temps en sourdine, à l'arrêt comme autant de secondes volées à la vitesse de nos sociétés modernes. L'espace scénique est délimité en plusieurs bandes, telles des notes de solfèges accrochées aux lignes d'une partition. Il est parfois circulaire pour se laisser envahir par un groupe de femmes ; à d'autres moments, il cherche ses limites à l'image de ce petit groupe d'hommes à l’affût de nouvelles articulations. L'espace est profondément relationnel où le spectateur est inclus, où il peut entrer et sortir à sa guise. C'est une sensation très étrange de ressentir de son fauteuil une telle proximité avec les danseurs. Mais ce n'est pas tout. Anne Teresa de Keersmaeker nous offre un mur où se projettent les corps animés des danseurs montés sur des ressorts mécaniques comme les petites poupées de notre enfance. A d'autres moments, le mur prend les couleurs d'une friche industrielle (déjà remarquées dans sa création « Un soir, un jour »), soulignant l'atmosphère enfermante et pourtant si ouverte de l'?uvre de Steve Reich. Le mur devient alors une fresque où les corps et la musique ne font qu'un. Sublime.
Et puis il y a ces moments de forte intensité où Anne Teresa de Keermaeker s'appuie sur la musique de Steven Reich pour mécaniser les silhouettes féminines, accentuer leurs gestes répétitifs. Mais c'est sa danse qui leur procure la rage pour s'en émanciper. Progressivement la scène est le théâtre d'un monde ouvert, où les femmes guident les hommes vers le chaos pour les arracher à leur rationalité. Ces mouvements deviennent alors cinématographiques et je me sens emporté par la fluidité des rapports humains, par la puissance de leurs intelligences. Tout prend sens : Anne Teresa Anne Teresa de Keersmaeker nous émancipe en nous donnant les clefs pour entendre la musique déconstruite de Steven Reich et pour voir autrement nos sociétés globalisées, porteuses d'ouvertures et animées par des forces créatives.
En quittant le Théâtre, habité par l'énergie de cette ?uvre, j'ai fais un rêve?

Pascal Bély
www.festivalier.net

?????? “Steve Reich Evening” d’Anne Teresa de Keersmaeker a été joué le 31 mars 2007 à la Scène Nationale de Cavaillon.

NB: En juillet 2005, jécrivais mon premier article de danse sur ce blog. C’était pour Anne Teresa de Keersmaeker.

En ce 4 avril 2007, j’écris mon 100ème article de danse. Il est pour elle. La magie des chiffres.

Pascal Bély
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?????? “Pas de deux” de Rita Cioffi a été joué le 22 mars 2007 dans le cadre de Montpellier Danse au Chai du Terral à Saint Jean de Védas.